中国陶瓷文化源悠久历史、源远流长。从夏商周秦汉，到唐宋元明清，每一个时代的个性与风采，无不深深烙印在当时烧制的一件件陶瓷作品之中。
今天上午，由杭州南宋官窑博物馆和武汉博物馆联合推出的《陶韵瓷魂——中国陶瓷文化巡礼》展开展。“陶韵瓷魂”展览以一棵“陶瓷树”入手，概述中国陶瓷的发展历史；以中国历史上各时期的85件陶瓷制品为代表，从日常生活、茶酒文化、文人世界、丧葬文化、宗教文化、中外交流等多个角度进行解读，让人们在了解中国陶瓷历史发展脉络的同时，感受陶瓷与人们日常生活的密切联系。
 
 本次展览展出的战国原始瓷錞于，是陶瓷史上陶器向瓷器演变的重要见证。原始瓷是在制陶技术的基础上发展而来，是瓷器的原始阶段制品。錞于出现于东周时期，是一种青铜制打击乐器，在湖南、湖北、四川、山东、陕西等地均有出土，主要应用于军事战争之中，常与鼓配合用于战争中指挥进退。春秋战国时期，礼崩乐坏，各地诸侯、大夫常以青铜器随葬，因铜矿稀缺，有限的铜料多被用于制作兵器，因而吴越地区流行以原始瓷仿青铜礼器随葬，此原始瓷錞于即是其中的代表。
 
 水为茶之母，器为茶之父。陶瓷以其高洁的品质是历代茶具的首选。唐代以降，虽茶饮之法不断更新，但器具之主流始终是陶瓷，越窑青瓷瓯、建窑黑釉盏、宜兴紫砂陶壶皆为一代名器，各领风骚。本次展览展出的宋影青喇叭口执壶，是宋代茶具的代表性器物。执壶自五代开始出现，由唐代的“注子”发展而来。入宋以后，随着“斗茶”活动的风靡而得到进一步推广。与唐代的“注子”相比，宋代执壶的流更加修长，在向茶盏中注水时可以提供更强的冲击力，因而适宜“斗茶”。
  
清代是我国制瓷业发展技术最为成熟、技法最为多样的时期，青花、五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩、颜色釉等产品异彩纷呈，蔚为壮观。展览中的一件清代蓝釉描金龙纹盘尤其引人注目。蓝釉描金为明清时期蓝釉瓷器的常用装饰技法，烧制时先在坯体上施钴料，经高温烧成蓝釉器，再在蓝釉上描绘金彩纹饰，二次入炉低温烤成。因其工艺复杂，难度大，故较少见。这件蓝釉描金龙纹盘在纯蓝色的釉面上施以金彩云龙纹，与釉面形成鲜明对比，一派富丽堂皇之气。
据悉，展览将持续至6月20日，观众可免费参观。